Содержание
Общие положения………………………………………………………..
1 Целевой раздел…………………………………………………………
1.1 Пояснительная записка………………………………………………
1.2 Планируемые результаты освоения программы «Мир искусства»...
1.3 Формирование универсальных учебных действий………………...
2 Содержательный раздел………………………………………………..
2.1 Содержание учебного курса «Беседы о мировой
культуре»……………………………………………………………………
2.2. Содержание учебного курса «Композиция»
3 Организационный раздел………………………………………………
3.1 Учебный план………………………………………………………...
3.2 Условия реализации программы «Мир искусства»………………..

3
5
5
5
7
8
8
15
16
16

2

Общие положения
Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа
платной образовательной услуги «Мир искусства»» МАОУ лицея № 135
разработана на основании:
 Федерального закона «Об образовании в Российской Федерации» от
29.12.2012Г. № 273-ФЗ;
 Приказа Министерства просвещения РФ от 09.11.2018 г. № 196 «Об
утверждении Порядка организации и осуществления образовательной
деятельности по дополнительным образовательным программам»;
 Приказа Министерства просвещения РФ от 30.09.2020 г. № 533 «О
внесении изменений в Порядок организации и осуществления
образовательной деятельности по дополнительным образовательным
программам, утвержденный приказом Министерства просвещения РФ от
09.11.2018 г. № 196»;
 Постановления Правительства РФ от 15.09.2020 № 1441 «Об
утверждении Правил оказания платных образовательных услуг»;
 Постановления Главного государственного санитарного врача РФ от
28.09.2020 № 28 «Об утверждении санитарных правил СП 2.4.3648-20
«Санитарно-эпидемиологические требования к организации воспитания
и обучения, отдыха и оздоровления детей и молодежи»
 Письма Министерства образования и науки РФ от 18.11. 2015 г. № 093242 «О направлении информации» (вместе с «Методическими
рекомендациями по проектированию дополнительных общеразвивающих
программ (включая разноуровневые программы)»;
 Письма Министерства образования и науки РФ от 29.03.2016г. № ВК641/09 «О направлении методических рекомендаций» (вместе с
«Методическими рекомендациями по реализации адаптированных
дополнительных общеобразовательных программ, способствующих
социально-психологической
реабилитации,
профессиональному
самоопределению детей с ОВЗ, включая детей инвалидов, с учетом их
особых образовательных потребностей»);
 Приказа Минобрнауки РФ от 23.08.2017 № 816 «Об утверждении
Порядка
применения
организациями,
осуществляющими
образовательную деятельность, электронного обучения, дистанционных
образовательных технологий при реализации;
 Устава МАОУ лицея № 135.
Курс «Мир искусства» направлен на овладение духовными и
культурными ценностями народов мира; воспитание и развитие у
обучающихся личностных качеств, позволяющих уважать и принимать
духовные и культурные ценности разных народов; формирование у
обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности
3

общения с духовными ценностями.
В результате изучения курса учащиеся должны осмыслить, что
произведение искусства - целый мир. У него есть свое пространство и время,
свой «пульс» (энергия) – ритм – та сила сплочения, которая обеспечивает
живое единство, единство смысла. Изображать – значит устанавливать
отношения, связывать и обобщать. Композиция есть форма существования
произведения искусства как такового – как органического целого, как
выразительно-смыслового единства.
Курс «Мир искусства» направлен на осмысление отношения
композиции художественного произведения и зрителя как акта общения, а
восприятия его - как деятельность зрителя; на формирование умения
использовать полученные теоретические знания в художественно-творческой
деятельности.

4

1. Целевой раздел
1.1.Пояснительная записка
Программа курса «Мир искусства» разработана на основе
дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы
в области изобразительного искусства «Живопись».
Цель: художественно-эстетическое развитие личности учащегося на
основе приобретенных им знаний, умений, навыков в области истории
изобразительного искусства, а также выявление одаренных детей в области
изобразительного искусства, подготовка их к поступлению
в
профессиональные учебные заведения.
Задачи:
знаний основных этапов развития изобразительного искусства;
знаний основных понятий изобразительного искусства;
знаний основных художественных школ в западно-европейском и
русском изобразительном искусстве;
умений определять в произведении изобразительного искусства
основные черты художественного стиля, выявлять средства выразительности;
умений в устной и письменной форме излагать свои мысли о
творчестве художников;
навыков по восприятию произведения изобразительного
искусства, умений выражать к нему свое отношение, проводить
ассоциативные связи с другими видами искусств;
навыков анализа произведения изобразительного искусства.
Занятия по программе
«Мир искусства»
рекомендуется
осуществлять в групповой форме.
Групповая форма занятий позволяет преподавателю построить
процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и
индивидуального подходов.
Программа реализуется через два взаимосвязанных учебных курса:
«Композиция» и «Беседы о мировой культуре».
Количество часов за весь период обучения – 112 часов.
Планируемые результаты освоения программы «Мир
искусства»
В результате освоения программы «Мир искусства» у обучающихся:
- будут сформированы основы художественной культуры:
представление о специфике изобразительного искусства, потребность в
художественном творчестве и в общении с искусством, первоначальные
понятия о выразительных возможностях языка искусства;
- начнут развиваться образное мышление, наблюдательность и
воображение, учебно-творческие способности, эстетические чувства,
5

формироваться основы анализа произведения искусства; будут проявляться
эмоционально-ценностное отношение к миру, явлениям действительности и
художественный вкус;
- сформируются основы духовно-нравственных ценностей личности
– способности оценивать и выстраивать на основе традиционных моральных
норм и нравственных идеалов, воплощенных в искусстве, отношение к себе,
другим людям, обществу, государству, Отечеству, миру в целом; устойчивое
представление о добре и зле, должном и недопустимом, которые станут базой
самостоятельных поступков и действий на основе морального выбора,
понимания и поддержания нравственных устоев, нашедших отражение и
оценку в искусстве, любви, взаимопомощи, уважении к родителям, заботе о
младших и старших, ответственности за другого человека;
появится готовность и способность к реализации своего
творческого потенциала в духовной и художественно-продуктивной
деятельности, разовьется трудолюбие, оптимизм, способность к
преодолению трудностей, открытость миру, диалогичность;
- установится осознанное уважение и принятие традиций, самобытных
культурных ценностей, форм культурно-исторической, социальной и духовной
жизни родного края, наполнятся конкретным содержанием понятия
«Отечество», «родная земля», «моя семья и род», «мой дом», разовьется
принятие культуры и духовных традиций многонационального народа
Российской Федерации, зародится целостный, социально ориентированный
взгляд на мир в его органическом единстве и разнообразии природы, народов,
культур и религий;
- будут заложены основы российской гражданской идентичности,
чувства сопричастности и гордости за свою Родину, российский народ и
историю России, появится осознание своей этнической и национальной
принадлежности, ответственности за общее благополучие.
Обучающиеся:
- овладеют практическими умениями и навыками в восприятии
произведений пластических искусств и в различных видах художественной
деятельности: графике (рисунке), живописи, скульптуре, архитектуре,
художественном конструировании, декоративно-прикладном искусстве;
смогут понимать образную природу искусства; давать
эстетическую оценку и выражать свое отношение к событиям и явлениям
окружающего мира, к природе, человеку и обществу; воплощать
художественные образы в различных формах художественно-творческой
деятельности;
- научатся применять художественные умения, знания и
представления о пластических искусствах для выполнения учебных и
художественно-практических задач, познакомятся с возможностями
использования в творчестве различных ИКТ-средств;
- получат навыки сотрудничества со взрослыми и сверстниками,
6

научатся вести диалог, участвовать в обсуждении значимых для человека
явлений жизни и искусства, будут способны вставать на позицию другого
человека;
- смогут реализовать собственный творческий потенциал, применяя
полученные знания и представления об изобразительном искусстве для
выполнения учебных и художественно-практических задач, действовать
самостоятельно при разрешении проблемно-творческих ситуаций в
повседневной жизни.
Формирование
универсальных
учебных
действий
(метапредметных результатов и личностных)
Личностные результаты освоения программы:
- формирование у ребёнка ценностных ориентиров в области
изобразительного искусства;
- воспитание уважительного отношения к творчеству как
своему, так и других людей;
- развитие самостоятельности в поиске решения различных
изобразительных задач;
- формирование духовных и эстетических потребностей;
овладение различными приёмами и техниками
изобразительной деятельности;
воспитание готовности к отстаиванию своего эстетического
идеала;
- отработка навыков самостоятельной и групповой работы.
Метапредметные результаты:
Регулятивные УУД
Проговаривать последовательность действий.
Учиться работать по предложенному учителем плану.
Учиться отличать верно выполненное задание
от
неверного.
Учиться совместно с учителем и другими учениками
давать эмоциональную оценку деятельности группы на занятиях.
Познавательные УУД
Ориентироваться в своей системе знаний: отличать новое
от уже известного с помощью учителя.
Делать предварительный отбор источников информации:
ориентироваться в справочной, учебной литературе (на развороте, в
оглавлении, в словаре).
Добывать новые знания: находить ответы на вопросы,
используя справочную и учебную литературу, свой жизненный опыт
и информацию, полученную на занятиях.
Перерабатывать
полученную
информацию:
делать
выводы в результате совместной работы всей группы.
Сравнивать
и
группировать
произведения
7

изобразительного искусства (по изобразительным
средствам,
жанрами т.д.).
Преобразовывать информацию из одной формы в другую и
самостоятельно выполнять творческие задания
Коммуникативные УУД
Уметь пользоваться языком изобразительного искусства:
а) донести свою позицию до собеседника;
б) оформить свою мысль в устной и письменной форме (на
уровне одного предложения или небольшого текста).
Уметь слушать и понимать высказывания собеседников.
Уметь выразительно читать и пересказывать содержание
текста.
Совместно договариваться о правилах общения и
поведения в школе и на уроках изобразительного искусства и
следовать им.
Учиться согласованно работать в группе:

2. Содержательный раздел
Содержание учебного курса «Беседы о мировой культуре»
Содержание курса «Беседы о мировой культуре»» построено с учетом
возрастных особенностей детей и включает следующие разделы:
Искусство Средних веков
Древнерусское искусство X - начала XV вв.
Возрождение
Раздел 1. Искусство Средних веков
Искусство Византии
Византийское искусство внесло в культуру многих стран новое
содержание, наполнило его новыми образами. Оно формировалось, с одной
стороны, на основе античной архитектуры и скульптуры, а с другой - под
влиянием художественной культуры Ближнего Востока. Особенно важную
роль в художественной жизни сыграло христианство.
Раннехристианская архитектура. Храм св. Софии в
Константинополе
Рассказать об образовании Восточной части Римской империи, об
истории термина «Византия»; о преемственности греко-римской культуры.
Познакомить с величайшими достижениями в области архитектуры.
Познакомить
с
шедевром
византийской
архитектуры
Софией
Константинопольской.
Византийская иконопись
Сформировать представление о роли церковного интерьера в
византийском храме, о синтезе искусств, воплощенном в стенных и
плафонных росписях; об особенности иконописных изображений,
8

являющихся посредниками между видимым и невидимым миром в эпоху
средневековья; о роли иконописца, его подобии священнику. Рассмотреть то,
как развивался главный образ византийской культуры - образ Иисуса Христа
- от юноши пастуха до возникновения образа Бога –
грозного,
непримиримого судьи. Познакомить с мозаиками собора Сан Витале в
Равенне; мозаиками Софийского собора. Святой Лука как первый
иконописец. Икона «Владимирской Богоматери». Взаимоотношение между
изображением и молящимся.
Византийский орнамент
Сформировать представления о том, что в византийском орнаменте
осуществилось слияние эллинистических и восточных традиций; орнамент
состоял из сплетений звериных (птиц, грифонов, барсов) мотивов,
стилизованных растительных побегов, в частности, виноградных лоз; формы
утрачивают объемность, становятся более плоскими.
Рассмотреть характерные черты и мотивы орнаментального искусства
Византии: причудливую узорчатость, заимствованную у персов; изображения
животных на византийских тканях, заключенные в геометрические фигуры –
круги или многоугольники; сильно стилизованные растительные формы,
древовидные композиции. Обратить внимание на наиболее употребляемые
цвета в византийском орнаменте: ярко-зеленый, ярко-красный, фиолетовый,
пурпурный. В заключении сказать о том, что заимствованные и по-своему
переработанные орнаментальные формы других народов, сложившись в
своеобразный византийский стиль, оказали влияние на искусство стран
Западной Европы и Востока, и в особенности - на русское искусство.
Средневековое искусство Западной Европы
После разрушения Рима в Европе начинается новый виток развития
культуры, базирующийся на ином типе мировоззрения, связанного с
христианством. В средневековом сознании появилось новое качество –
символичность мышления. Оно подразумевает непознаваемость
БогаТворца, которого нельзя увидеть, понять его помыслы. Главным выразителем
новых представлений был средневековый храм.
Искусство варваров
Познакомить с моделью мира средневекового европейца, сочетавшей
в себе первобытные магические представления и идеи античной философии;
показать соединение народной и светской культуры в памятниках
средневековья. Падение Римской империи. «Смутные времена». Переселение
народов и образование варварских государств. Выход на первый
план
«варварских» элементов: образы фольклорных традиций племен,
разрушивших Рим. Мотивы «звериного стиля» как отражение древних
языческих представлений, страха перед силами природы и христианского
учения о греховности мира, враждебного человеку. Наследие кельтов.
Монастыри и кельтская книга. Кельтский орнамент «плетенка». Корона
священной Римской империи. Чудесный талисман Карла Великого.
Искусство викингов. «Звериный» стиль.
9

Романский стиль
Сформировать представление об искусстве средневековья как едином
нерасторжимом ансамбле, объединяющем вокруг архитектуры различные
виды искусства (монументальную живопись, скульптуру и декор).
Познакомить с возникновением термина «романский стиль»; с формами
церковной (монастыри) и военной (замок феодала) архитектуры; с
конструктивными и образно-художественными особенностями построек.
Выявить особенности романской архитектуры: строгую простоту,
монументальность монастырских церквей, тяжеловесность формы,
сумрачность помещений. Познакомить со скульптурным декором храмов.
Рельеф – как преобладающий вид романской скульптуры.
Готический стиль
Сформировать представления о том, что основным достижением
европейской готики была разработка гигантского собора как архитектурнохудожественного
и
культурного
центра
средневекового
города.
Возникновение стиля во Франции. Устремленность ввысь, многообразие
декоративных форм, игра светотени готических соборов. Собор – центр
городской жизни и ведущий тип строительства. Горожане и ремесленники
как заказчики статуй, рельефов, витражей. Символизм мышления: каждая
часть и фрагмент архитектурного сооружения наделен символическим
смыслом. Собор «Парижской Богоматери». Скульптурная программа собора
(«каменная Библия»). Витражи как разновидность монументальной
живописи; олицетворение света витражей с христианской верой. Сплетение
фантастических и реальных мотивов в орнаментике. Развитие стиля
готических соборов от Парижа и Шартра до соборов зрелой готики в Реймсе
и Амьене. Кирпичная готика Германии.
Искусство средневекового орнамента
Сформировать представление о декоре храма как гигантском
орнаменте, органично связанном с формой и духовным содержанием храма:
обильность
изображений
демонстрировала
верующим
сложность
мироустройства. Рассмотреть типы готического декора: 1) декор чисто
орнаментального характера; 2) декор, в котором фигуры становятся более
объемными и тщательно проработанными и как бы отрываются от стен.
Раскрыть причины взлета средневековой орнаментики в слиянии традиций
кельтского орнамента (плетенки) с искусством Византии и арабомусульманской культуры.
Искусство Средневекового Востока
Сформировать представление об исламском искусстве. Познакомить с
композицией культового здания ислама – мечетью – местом вознесения
молитвы и приобщения к религиозному знанию; особенностью
мусульманского искусства, которое не использует изображения предметов и
явлений окружающего мира. Ведущая роль Ирана. Влияние византийской
культуры. Формирование исламского орнамента. Арабески. Фатимидский
стиль. Сельджукский стиль. Характерные черты мавританского искусства.
10

Ансамбль Альгамбра в Гранаде (Испания). Крепостное зодчество.
Строительство многофункциональных культовых комплексов. Каменный
медресе-мечеть-мавзолей султана Хасана в Каире (1356 – 1363). Тимуридская
архитектура. Мастера Сефевидов.
Раздел 2. Искусство Древней Руси X – XV вв.
Искусство Киевской Руси
Предания об основании Киева и деятельности первых русских князей.
Рассказать о реформирование языческого культа в эпоху князя Владимира; о
Крещении Руси, о первом каменном строении – Десятинной (Рождества
Богородицы) церкви; о переносе традиции константинопольской
художественной школы в художественную культуру Руси. Познакомить с
памятниками архитектуры: Золотыми воротами и Софийским собором.
Рассмотреть мозаики интерьера. Сравнить с первообразом – Софией
Константинопольской. Рассказать о древнерусских ремеслах, показать
образцы ювелирного искусства.
Искусство Новгорода
Сформировать представление о Новгороде как одном из уникальных
и древнейших городов России, чьи памятники культуры не были
разгромлены в средние века. Рассказать о современном научном взгляде на
происхождение новгородцев, в связи с открытиями новгородских берестяных
грамот в XX веке; об устройстве города и особенностях уклада. Познакомить
с памятниками архитектуры и изобразительного искусства: устройством
новгородского Детинца (крепости); с историей Софийского собора; с
бронзовыми сетунскими вратами и др. Выявить характерные черты
новгородской архитектуры (использование местного камня-известняка,
простая планировка, минимум декора); замена мозаики фресковыми
росписями. Рассмотреть идеи и композиции икон «Спас Нерукотворный»,
«София Премудрость Божия», «Отечество с избранными святыми»,
«Знамение Богоматери», «Св. Георгий со змеем», «Битва новгородцев с
суздальцами».
Владимиро-Суздальская архитектурная школа
Сформировать
представление
о
белокаменной
архитектуре
Владимиро-Суздальского княжества как вершине русского искусства XIIXIII веков. Познакомить с шедеврами архитектуры: «Золотыми воротами»,
Успенским и Дмитровским соборами города Владимира; Георгиевским
собором из Юрьева-Польского, дворцом князя Андрея Боголюбского, храмом
Покрова на Нерли; с архитектурой города-музея Суздаля.
Выявить характерные черты владимиро-суздальской архитектурной
школы: использование белого камня для строительства храмов; деление
поверхности стены аркатурно-колончатым поясом (фризом); белокаменное
узорочье фасадов (владимирские мастера перенесли приемы обработки
дерева на камень), в котором отражено народное представление о красоте.
Рассказать о большой реставрационной работе, проделанной учеными в деле
сохранения памятников архитектуры.
11

Феофан Грек и Андрей Рублев
Познакомить с деятельностью выдающихся иконописцев конца XIV –
начала XV (Феофана Грека, Андрея Рублева); выявить особенности письма;
развитие умения сравнивать почерки художников; воспитывать интерес к
наследию русского искусства. Традиции константинопольской школы в
произведениях Феофана Грека, его новгородские фрески. Иконы
«Преображение», «Успение». Экспрессивная манера письма, насыщенный
колорит святых образов. Иконостас Благовещенского собора московского
Кремля. Значение творчества Андрея Рублева, влияние исихазма, отход от
византийской традиции. Икона «Св. Троица» (история создания, анализ
композиции, богословская символика отдельных элементов). Книжная
миниатюра (Евангелие Хитрово).
Раздел 3. Возрождение
Архитектура и скульптура Флоренции
Сформировать представление об архитектурном стиле Возрождения.
Познакомить с происхождением термина «Возрождение»; с особенностями
строительного дела в Италии. Рассказать о стремлении архитекторов
подражать формам античности на основе своего личного ее понимания.
Собор св. Петра в Риме. Светская архитектура. Виллы А. Палладио. Вилла
Ротонда около города Виченца – как одна из вершин мастера. В итальянской
скульптуре реформатором был Донателло. Давид (1430-1440-е годы). Конная
статуя кондотьера Гаттамелаты. Алтарь в Падуе. Скульптор Донателло
впервые сумел воплотить новый идеал человека, основанный на
представлениях гуманистов о всесторонне развитой личности, создал
героизированный образ человека Возрождения.
Флорентийская живопись
Дать представление о том, что основоположником реалистической
живописи является Джотто. Фрески в Капелле дель Арена в Падуе (1304 –
1306). Религиозную легенду художник трактует как реальное событие.
Познакомить с творчеством Мазаччо, которого еще при жизни считали
«вновь родившимся Джотто» (1401 – 1427). Увидеть общее в творческом
методе художников: лаконизм, стремление отрешиться от частных деталей,
стремление передать не только внешние формы, но и закономерности его
внутреннего устройства.
Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи
Сформировать представление о творчестве художников; проследить
на примере их творчества рождение нового изобразительного языка,
выразившемся в переходе от линии, как главном выразительном средстве
(наследии иконописи средневековья) к светотени, как средству достижение
впечатления жизнеподобия. Боттичелли как самый эмоциональный и
лиричный художник Возрождения. Анализ композиций «Весна» и «Рождение
Венеры». Леонардо да Винчи как подлинный основоположник стиля
Высокого Возрождения. Композиционные и живописные эксперименты
Леонардо да Винчи. Свет и освещенность – как условие и
важнейшее
12

средство изобразительности. Портрет Моны Лизы («Джоконда»), «Мадонна в
гроте» и «Тайная вечеря». Зарисовки Леонардо как средство познания мира.
Рафаэль
Дать представления о том, что Рафаэль в своем творчестве воплотил
самые светлые и возвышенные идеалы гуманизма: он синтезировал
достижения предшественников и создал свой идеал прекрасного,
гармонически развитого человека в окружении величавой архитектуры или
пейзажа; что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и
обобщения жизненных наблюдений. Кратко познакомить с фактами
биографии; охарактеризовать периоды творчества. Выявить влияние на
художника творчества Леонардо да Винчи: использование композиционной
схемы «Мадонны в гроте» Леонардо да Винчи (заключение изображения в
пирамидальную группу). Сравнить композиции портретов «Джоконда»
Леонардо и «Дама с единорогом» Рафаэля. Рассказать о том, что погружение
в творчество великих мастеров привело к изменению собственного стиля
художника. Познакомить с алтарной картиной («Сикстинская Мадонна») и
самыми значительными портретами позднего периода «Дама под
покрывалом» и «Портрет графа Бальдассаре Кастильоне». Сделать вывод о
том, что творчество Рафаэля является если не энциклопедией, то
глубочайшим синтезом Высокого Возрождения и выражением гуманизма в
искусстве.
Микеланджело
Рассказать о том, что Микеланджело был гениальным скульптором,
живописцем, архитектором, рисовальщиком, военным инженером, поэтом.
Последовательно рассмотреть работы каждой области искусства, в которой
он оставил произведения. Скульптура: «Давид», «Пьета». Графика: «Битва
при Кашине». Живопись: цикл фресок Сикстинской капеллы («Отделение
света от тьмы», «Сотворение Адама», «Грехопадение»). Рассказать о
трудностях при написании фресок, о том, что работу он выполнял
собственноручно. Архитектура: купол собора св. Петра в Риме. Поэзия:
сонеты о творчестве и любви. Рассказать о переломе в мировоззрении
художника, который был связан с кризисом ренессансной культуры.
Надгробие Медичи. Раскрыть идейное содержание произведения.
Венецианская живопись. Тициан
Сформировать представление о расцвете венецианской живописи,
отличавшейся богатством и насыщенностью колорита. Познакомить с
творчеством Джорджоне и Тициана. «Юдифь», «Спящая Венера»
(Джоржоне). Ранний период творчества Тициана, картины «Вакх и
Ариадна», «Любовь земная и небесная», «Венера Урбинская». Нарастание
драматизма, тема страдания и гибели героя в картинах «Динарий кесаря»,
«Несение креста», «Святой Себастьян».
Творчество Веронезе и Тинторетто
Сформировать представление об изменении восприятия мира людьми
эпохи Позднего Возрождения; ощущение зависимости человека от
13

окружающей среды, развитие представлений об изменчивости жизни, утрате
идеалов гармонии и целостности и отражении их в произведениях
выдающихся живописцев, проявляющихся в замене образов отдельных
героев на образ толпы. Праздничное красочное зрелище «пиров» Веронезе,
введение в религиозные темы «посторонних персонажей». «Брак в Кане».
Свободная трактовка библейских сюжетов, их декоративность. «Поклонение
волхвов». Создание иллюзорного пространства в плафонных росписях.
«Триумф Венеции». Усилившийся кризис эпохи в творчестве Тинторетто,
народный характер творчества, драматизм и эмоциональная сила образов.
Возрождение в Нидерландах
Сформировать представление об особенности Возрождения в
искусстве Нидерландов: Показать народный характер искусства, сильное
влияние фольклора; черты фантастики, гротеска, острой сатиры; глубокое
чувство национального своеобразия жизни, а также отображение социальных
контрастов в жизни различных слоев общества.
«Гентский алтарь», «Мадонна канцлера Ролена», «Портрет четы
Арнольфини».
Босх и Питер Брейгель Старший.
Сформировать представление о творчестве самобытных художников,
которые по разному отразили народное мировоззрение своего времени;
развитие творчества Босха на фоне тревожных ожиданий конца света и
поиски эстетического осмысления места человека в мироздании и смысла
бытия в работах Питера Брейгеля Старшего. Познакомить с работами Х.
Босха: «Корабль дураков», триптих «Воз сена», «Сад наслаждений» и Питера
Брейгеля Старшего: «Падение Икара», «Слепые», «Охотники на снегу».
3.10.Возрождение в Германии. Альбрехт Дюрер.
Сформировать представление об особенности Возрождения в
Германии: новое ренессансное осознание миропорядка и места человека в
нем рождалось на основе позднеготической традиции и развивалось в двух
направлениях: религиозно-мистическом и придворно-аристократическом.
Познакомить с творчеством Альбрехта Дюрера, «Автопортрет»,
«Портрет молодого человека», «Портрет матери». Рассказать о количестве
студий, этюдов, набросков и разнообразии материалов в творчестве
художника. «Зайчик».
3.11. Орнамент эпохи Возрождения
Сформировать представление о ренессансном орнаменте.
Рассказать о ясности и гармонии ренессансного орнамента, об
увлечении античным орнаментом; в орнаментах широко используются
листья аканта, дуба, виноградной лозы, различные элементы животного мира
в сочетании с изображением обнаженного человеческого тела; применяются
ионики, бусы, меандр, плетенка, чешуя, лента, широко используется мотив
раковины. Выделить особое место акантового листа и акантового завитка.
Рассмотреть образцы орнаментов, выделить цветовое решение.
14

Содержание учебного курса «Композиция»
Содержание курса «Композиция»» включает следующие разделы:
Искусство Средних веков
Древнерусское искусство X - начала XV вв.
Возрождение
Раздел 1. Искусство Средних веков
Образы храмов. Структура внутреннего пространства.
Образы крестовокупольных храмов.
Византийская иконопись. Композиция по иконописи.
Символика. Византийский орнамент.
Средневековое искусство.
Средневековые крепости.
Иконы.
Искусство варваров.
Ювелирное искусство.
Романский стиль.
Особенности архитектуры. Готический храм.
Нотр-Дам, Кельнский собор.
Средневековый Восток.
Раздел 2. Древнерусское искусство X - начала XV вв.
Зарисовки Собора Софии Киевской.
Соборы Новгорода.
Соборы Владимира-Суздаля. Особенности украшения стен.
Великий Новгород.
Феофан Грек. «Троица» Андрея Рублева.
Раздел 3. Возрождение
«Санта Мария» дель Фьори Брунеллески.
«Мадонна» Ботичелли.
«Мадонна» Леонардо да Винчи.
Афинская школа.
Рафаэль. Микеланжело.
И. Босх. П.Брейгель.

15

3. Организационный раздел
3.1 Учебный план
№

Наименование
предмета

Количество
учебных часов в
неделю

Количество учебных
часов весь период
обучения

1

Беседы о
мировой
культуре
Композиция

2 часа

56 часов

2 часа

56 часов

Итого:

4 часа

112 часов

2

Количество групп:

1

3.2. Условия реализации программы «Мир искусства»
Кадровые условия реализации программы «Мир искусства»
Педагог дополнительного образования
Материально-техническое обеспечение
Наглядные методические пособия, плакаты, фонд работ учащихся,
настенные иллюстрации, магнитные доски, мольберты, мультимедиа,
компьютер, экран.
Учебно-методическое обеспечение
1. Александров В.Н. История русского искусства. - Минск: Харвест,
2009
2. Арган Дж. К. История итальянского искусства: Античность.
Средние века. Раннее Возрождение. Т.1. - М: Радуга, 1990
3. Арган Дж.К. История итальянского искусства: Высокое
Возрождение, барокко, искусство 18 века, искусство 19 века - начала 20 века.
Т.2. - М: Радуга, 1990
4. Борзова Е.П. История мировой культуры. - С-Пб: Лань, 2002
5. Вёрман Карл. История искусства всех времен и народов:
Искусство 16-19 столетий. - М: АСТ, 2001
6. Гнедич П.П. История искусства. - М: АСТ, 2009
7. Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху
Возрождения: 14-15 столетие. Т.1. - М: Искусство, 1978
8. Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху
Возрождения: столетие. Т.2. - М: Искусство, 1978
9. История искусств. Западноевропейское искусство: Учебник. - М:
Высшая школа, 2004
16

10. История искусства: Художники, памятники, стили. - М: АСТ,
2008
11. Овсянников Ю. История памятников архитектуры: От пирамид
до небоскребов. - М: АСТ-ПРЕСС, 2001
Требования к организации групп.
Количественный состав группы: до 15 человек.
Требования к режиму занятий.
Занятия проводятся два раза в неделю по 2 занятия. Время
проведения занятий 45 минут. Перерыв между занятиями составляет 20
минут.

17